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domingo, 19 de dezembro de 2010

Para dançar, basta querer: Feliz 2011!



Uma das coisas que eu mais gosto na Dança Étnica é o quão democrática ela é. Não existe idade, não existe padrão de corpo, não existe cor, não existe hora. Qualquer um pode dançar. Todos podem se expressar através dos movimentos e da música.
Infelizmente, nem todos conseguem ver isso. "Não consigo", "já passei da idade", "não tenho corpo de bailarina", "estou muito velho", "sou muito gorda". Quantas vezes já não ouvimos essas frases? Felizmente, basta abrirmos os olhos e observar o mundo para ver que nenhuma delas é verdadeira. A verdade é que, para dançar, basta querer.
Eu tive a oportunidade, em primeira mão, de ver um exemplo disto em 19 de Novembro deste ano. Uma amiga e companheira de aulas, a Day, me convidou para assistir a apresentação de dança das alunas dela. Detalhe: das alunas de terceira idade... E que apresentação! A coreografia delas foi a mais esperada da tarde de talentos (aliás, lindo o programa de terceira idade de Sumaré! Também tive a oportunidade de assistir apresentações da banda, de dança country, coral e dança de salão!). Absolutamente ninguém ficou sentado durante a performance!
Pois é, senhoras de até 70 anos de idade, aprendendo dança árabe feminina. Basta querer! Tantos outros exemplos podem ser encontrados por aí... Vejam abaixo!


Coreografia: Hand in Hand. Ela, sem um braço; ele, sem uma perna.



Coreografia: Buddah with a Thousand Hands. Todas as bailarinas são surdas.


Ficam aqui os nossos desejos (meus e das outras integrantes do Grupo Amaryllis) para 2011: que estes bailarinos possam servir de inspiração a todos que hesitam em colocar seus pés em uma sala de aula, pista de dança ou palco. Que todos queiram dançar! E que dancem como se ninguém estivesse olhando!

Um Feliz Natal a todos!
E um 2011 absolutamente repleto... de dança!


sábado, 4 de dezembro de 2010

Dança Étnica Contemporânea: Wan-Chao Dance

Abaixo segue uma linda coreografia da companhia de dança Wan-Chao Dance, cujo objetivo é criar novos trabalhos a partir de formas tradicionais de dança. O vídeo mostra a coreografia "There" ("Lá"), que inclui movimentos das danças chinesa, coreana, persa, armênia e da Mongólia.


Para saber mais sobre esta companhia, visite o site abaixo:

quarta-feira, 1 de dezembro de 2010

Dia Mundial de Combate à AIDS

O dia primeiro de Dezembro foi escolhido como Dia Mundial de Combate à AIDS pela Assembléia Mundial da Saúde, com o apoio da ONU. A data tem como objetivo reforçar a solidariedade, a tolerância e a conscientização da doença.
Abaixo segue um vídeo de uma coreografia de dança indiana (no caso, dos estilos Kathak e Bharatanatyam) chamada UNNAYAN. A coreografia reflete a jornada emocional de uma pessoa HIV positivo, e tenta passar a mensagem de que esta pessoa tem o direito de viver feliz, apaixonadamente e ajudar aos outros.


Lembre-se: não se pega AIDS ao abraçar uma pessoa contaminada, não se pega AIDS ao se dançar com uma pessoa contaminda. Não se pega AIDS ao se demonstrar carinho a uma pessoa contaminada. Nada se ganha com preconceito. Se você não tem certeza de como a contaminação pode acontecer, existem diversas fontes confiáveis que explicam tudo. Somente o conhecimento e a conscientização é que podem acabar com a epidemia. Faça a sua parte!

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

Mais inspiração: Mia Sha'uri

Como já comentei anteriormente (Veja AQUI), o estilo de Mia Sha'uri é fortemente marcado pelo uso de diversos props. Abaixo, dois novos vídeos, um com leques de penas e outro com leques de seda.



Ela também está se aventurando no Tribal Fusion. Veja abaixo.


O pessoal da StellarAdavantage é que está postando os vídeos de Mia Sha'uri. O link para o canal segue abaixo. Enjoy!

quarta-feira, 17 de novembro de 2010

Flamenco espanhol é incluído no patrimônio da humanidade pela Unesco


O flamenco foi incluído nesta terça-feira (16) na lista de patrimônio imaterial da humanidade por um comitê intergovernamental da Unesco (Organização das Nações Unidas para a Ciência e a Cultura) reunido em Nairóbi, assim como as torres humanas tradicionais das festas catalãs, os "castells", e a dieta mediterrânea. 

O comitê da Unesco decidiu incluir o flamenco, com sua música que "expressa toda uma gama de sentimentos e estados de espírito" e sua dança, que descreve como "de paixão e sedução", durante sua 5ª sessão ordinária em Nairóbi, informou em um comunicado. 

("Dancer in black", por Fabian Perez)

(...) A "lista do patrimônio cultural imaterial da humanidade" foi instituída por uma Convenção assinada em 2003, ratificada até agora por 132 países e cujo objetivo é proteger culturas e tradições populares, da mesma maneira que lugares e monumentos. 

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

Ciclos: Deusas e Mitos - Fotos e mais canja!

Eba! Recebemos as fotos oficiais do Festival "Ciclos: Deusas e Mitos". Para matar a curiosidade de muitos (pois é, sou a única que teve a oportunidade de ver todas as fotos até agora!), seguem alguns momentos do festival! Todas as fotos foram feitas pelo Júlio César (o email dele segue no final).


Da esquerda para a direita: Marcos, Aida, Renata, Adriana, Isadora, Kamilla, Valéria, Luciana Moura, Bia, Luciana Canhoni, Lina, Bruna, Lisandra e Samia.

Coreografias (esquerda para direita): Noite Ancestral; Afrodite; Pandora, Caos e Esperança; Medusa.

Coreografias: Pandora, Caos e Esperança; A Face Feminina de Poseidon.

Coreografias: Os Bosques de Ártemis; Cárites.

Coreografias: Deusa das Serpentes; Fênix.

Coreografias: Mil Mortes ao Anoitecer; Eros e Psiquê.

Coreografia: Mistérios.

Agradecimentos

Coreografia: Encanto.
E agora, mais canja! Nossos agradecimentos à amiga da Luciana Moura que, além de filmar, nos cedeu o vídeo para matarmos um pouquinho da curiosidade antes que o DVD fique pronto também. Com vocês, "Mistérios", coreografada e apresentada pelo Grupo Amaryllis. Enjoy!



(Fotos: Júlio César Costa - juliorac@hotmail.com)

domingo, 14 de novembro de 2010

Neo-tribal ou Tribal Fusion: Hip Hop

Abaixo, duas coreografias do estilo chamado neo-tribal, também conhecido como Tribal Fusion Belly Dance. Este estilo evoluiu a partir do ATS (American Tribal Style - veja post AQUI) e se caracteriza pela fusão de elementos da dança árabe feminina, flamenco, dança indiana, popping, hip hop e break, além de outras danças étnicas. 
Duas artistas que trabalham com este estilo são Ebony e Anasma. Ebony é conhecida por seu estilo de dança aonde se fundem a dança árabe feminina e danças urbanas e já fez parte das Belly Dance Superstars. Anasma, por sua vez, fazia parte da companhia Bellyqueen.
O link abaixo mostra um derbak coreografado por Ebony (infelizmente, o vídeo está muito grande para ser colocado aqui). Além dos elementos de hip hop, outra característica muito interessante da coreografia é a movimentação das bailarinas, que mudam de posição o tempo todo.


A seguinte, mostra Ebony dançando ao som de Akon. Os elementos de hip hop são ainda mais visíveis nesta coreografia do que na anterior.


Abaixo, um improviso de Anasma de 2007:


Outra coreografia com Anasma. Esta inclui elementos de popping também.


Enjoy!

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Canja: Luciana Moura

Pois é, as fotos oficiais ainda não saíram, nem o DVD. Mas, os amigos e parentes sempre dão uma mãozinha, não? Segue uma cortesia de uma das queridas integrantes do Grupo Amaryllis: "A Face Feminina de Poseidon", coreografada e apresentada por Luciana Moura. Uma pequena "canja" do espetáculo "Ciclos: Deusas e Mitos"! Enjoy!


Parabéns Lu! A coreografia estava linda e você, para variar, maravilhosa!

domingo, 7 de novembro de 2010

Inspiração: Irina Akulenko


Irina Akulenko, bailarina de Nova Iorque, faz parte, atualmente, do Belly Queen Theater, além de ser diretora-assistente do Alchemy Dance Theater. Desde 2001, ela trabalha com Cabaré Egípcio e ATS.
Nós a conhecemos através do DVD Bellydance Fantasy, da WorldDance New York e ficamos imediatamente encantadas com seu estilo. Abaixo, segue um improviso ao som de Beatbox. Os links em seguida são de uma coreografia feita para o DVD Tarot Fantasy Bellydance e uma outra performance, creio, do DVD Bellydance Tribal Fusion Workout with Irina.




Caso você queira saber mais sobre a Irina ou assistir mais alguma performance, dê uma passadinha nos links abaixo:




OBS sobre os DVD's do WorldDance New York: como todo DVD que a gente assiste, eles são um tiro no escuro. Em outras palavras, nunca se sabe o que se vai encontrar. Nossa experiência com 5 DVD's desse pessoal mostrou o seguinte:

1. A produção é bem feita:, as performances e aulas são sempre filmadas em teatros, a iluminação é ótima e não há problemas com som. Todos os participantes estão sempre bem ensaiados e as aulas são bem preparadas.

2. Quanto às performances: deve-se levar em conta que existem vários artistas, com estilos diversos e que ninguém vai gostar absolutamente de todas as coreografias.  Os DVD's também variam em qualidade dependendo do estilo de dança. Por exemplo, o que tem as performances mais fracas em minha opinião é o Gothic Bellydance: Revelations.

3. Quanto às aulas: gostei das duas que tive oportunidade de ver (Bellydance Hip Hop Liquid Fusion e Bellydance with Veil). São aulas bem pensadas, mas são básicas. Ninguém vai aprender movimentos avançados com estes dois DVD's.

4. O site é bem legal, é bem fácil comprar os DVD's e eles mandam tudo para o Brasil via correio. A única coisa que você vai precisar é abrir uma conta no Paypal (super simples e tranquilo) e ter um cartão de crédito internacional. O pessoal te informa quando o pedido foi recebido e quando foi enviado (em geral, leva uns 15 dias para chegar, exceto quando é pré-venda). As dúvidas são respondidas via email rapidamente. Quem se interessar, pode visitar o site abaixo:


sábado, 6 de novembro de 2010

Ganhadores do Sorteio do DVD "Ciclos", Espetáculo de 2009


Quem foi nos ver sábado passado teve a oportunidade de concorrer a dois DVD's do espetáculo "Ciclos" de 2009. Seguem os ganhadores!

Itaci Píton
Brasilina L. Canhoni

Parabéns! O Grupo vai entrar em contato com as ganhadoras para combinar a entrega dos DVD's!

Aos outros participantes, nossos imensos agradecimentos pela presença! Aguardaremos todos nos nossos próximos eventos!

Quer saber quando vamos dançar novamente? Nos mande um email caso queira receber nossos informes ou então dê uma passadinha na página "Agenda"!



domingo, 31 de outubro de 2010

Ciclos 2010!!!! Sucesso!!!!

Ok, ok... A coceira é muita! Não vai dar para resistir! Seguem algumas fotos do nosso bebê, o Festival de Dança Étnica Contemporânea "Ciclos: Deusas e Mitos". Foi uma apresentação linda!!!! Espero que todos que assistiram tenham ficado tão satisfeitos quanto aqueles que participaram!

Parabéns pessoal! Todos estavam maravilhosos!

Coreografia "Noite Ancestral", inspirada no Samhain. Criação e Interpretação: Isadora, Lisandra, Kamilla e Valéria (Grupo Amaryllis)




Coreografia "Afrodite". Criação e Interpretação: Samia Malas




Coreografia "Medusa". Criação e Interpretação: Kamilla Mesquita (Grupo Amaryllis)




Coreografia "Pandora, Caos e Esperança". Criação e Interpretação: Adriana, Valéria e Isadora (Grupo Amaryllis)




Coreografia "A Face Feminina de Poseidon". Criação e Interpretação: Luciana Moura (Grupo Amaryllis)




Coreografia "Flora". Criação e Interpretação: Luciana Canhoni.




Coreografia "Cárites. Criação e Interpretação: Bruna, Lina e Kamilla




Coreografia "Os Bosques de Ártemis". Criação e Interpretação: Valéria Forrer (Grupo Amaryllis)




Coreografia "Deusa das Serpentes". Criação e Interpretação: Bia Frade (Grupo Amaryllis)




Coreografia "Fênix". Adaptação e Interpretação: Adriana, Isadora e Renata




Coreografia "Mil Mortes ao Anoitecer". Criação e Interpretação: Lisandra Suzuki (Grupo Amaryllis)




Coreografia "Eros e Psiquê". Criação e Interpretação: Aida e Marcos




Coreografia "Mistérios". Criação e Interpretação: Grupo Amaryllis




Coreografia "Encanto". Criação e Interpretação: Grupo Amaryllis e Convidados




Quer saber o que cada coreografia representa? Siga o link abaixo!

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

Está chegando: "Ciclos: Deusas e Mitos"


Pois é, estamos quase lá! No próximo sábado, apresentaremos os resultados deste último ano de trabalho. Em outras palavras, estamos prestes a fechar mais um ciclo!

Aqueles que nunca produziram um evento não tem idéia do trabalho envolvido. Foram horas de pesquisa, ensaios, visitas a auditórios e teatros, apresentações para formação de público, edição de músicas, elaboração de contratos, reuniões e, não podemos esquecer, mais de 600 emails desde Janeiro deste ano. Ufa! Parabéns para nós, do núcleo de produção: Adriana, Kamilla, Lisandra e Valéria (eu!).

E isso sem contar o trabalho das outras participantes do grupo e de nossos colaboradores: Lu Moura, Bia e Isadora, que investiram um bocado de tempo e criatividade para nos ajudar a tornar "Ciclos" possível; Igor, que nos apoia desde o primeiro festival e é responsável por toda parte de arte gráfica do grupo (logo do grupo, cartazes e convites, site) e pelas Vídeo-artes apresentadas durante o espetáculo; Luciana Canhoni, que aceitou o desafio de criar sua própria coreografia para estar conosco; Sâmia, que sempre nos inspira com sua dança; Renata, que aprendeu a dançar com um prop nunca usado antes por ela, além de aparecer toda sexta de tarde para ensaiar; Lina e Bruna, as nossas menininhas, que terminaram o festival do ano passado reclamando que a música delas tinha sido muito curtinha, e conseguiram ensaiar uma coreografia beeeeeeem mais longa este ano; Marcos e Aida, que toparam nos ajudar imediatamente. Muito obrigada pessoal! Definitivamente, o festival não estaria tão bonito sem a presença de vocês!

Pensa que acabou? Acabou não! Tem mais gente envolvida!!!!

Vamos lá: D. Alair, responsável pela nossa nova rotunda e também por sua indispensável ajuda com a Sevillana (não vou contar exatamente como, ou estraga a surpresa!); Rodrigo, responsável pelos flyers; Verinha, do Ateliê Deveras, que sempre dá um jeito de tornar realidade qualquer figurino, por mais louco que seja; Nahh, que tentou muito participar do espetáculo e, apesar de não conseguir, continuou a nos apoiar; Affonso, sem o qual a "Pandora" não seria possível; todo o pessoal que vai nos ajudar com a parte técnica no próximo sábado: Fernando, Joice, Simone e Maria Amélia; o pessoal que nos patrocina e dá apoio cultural: Villa D'art e Capuccino Produções, Inova,  Bandas Playstation e Lethal Fear, Restaurante Clos Vert, Gasparini Arquitetura, Espaço Pole Dance Art, Academia Aqua&Cia, Cromarte e Banca Central; e, é claro, todos os papais, mamães, parentes e amigos que, com seu apoio incondicional, nos ajudam a seguir em frente sem desanimar! Obrigada a todos!!!

Fica aqui, novamente, o convite para todos os que ficarem interessados! Sei que sou suspeita, mas o espetáculo está realmente muito interessante e bonito! Ah, também vamos fazer um sorteio do DVD do espetáculo do ano passado. Curioso ou curiosa? Visite o link abaixo!

E, não esqueça! O festival deste ano ocorre no sábado, dia 30 de Outubro, às 19:30 horas, no Instituto de Artes da Unicamp. Mais informações podem ser encontradas nos links abaixo:


terça-feira, 12 de outubro de 2010

Inspiração: Isidora Bushkovski - 2010 Izzy Fest

Eu sei que já há um post sobre a Isidora no blog, mas o que fazer quando a gente se depara com uma apresentação como a abaixo? Eu particularmente gosto do jeito como ela usa o véu...



E esta outra é dedicada às meninas do grupo. Assim que vocês olharem a "saia", vão entender porquê! :-)





Mais um vídeo, desta vez com espadas (Yeap, no plural mesmo!):




Caso você queira ter avisos sobre os novos vídeos da Isidora no Youtube, basta se inscrever nos dois canais abaixo (Atenção: eu aconselho que você se inscreva nos dois, pois nem todos os vídeos estão em ambos!):


sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Inspiração: Autumn Ward


Bailarina de Nova Iorque, Autumn Leah Ward iniciou seus estudos em dança étnica no anos 90. Seu treinamento formal inclui estilos árabes, turcos e iranianos clássicos e folclóricos; danças da Ásia Central, do Cáucaso, Flamenco e danças indianas, além de também apresentar coreografias de fusão com ginástica rítmica.
A primeira coreografia que tive oportunidade de ver com Autumn Ward foi o que ela chamou de "Medieval Belly Dance." Segundo Autumn, a coreografia se inspirou na "Rosa de Damasco", que foi levada da Pérsia para a Europa no século 13. A música usada, também do mesmo século, de Florença, é acompanhada por movimentos da dança do oriente médio.

 

Várias de suas coreografias estão presentes nos vídeos da World Dance New York, como esta abaixo, chamada "Enchantress":

Para saber mais sobre Autumn Ward, ou ver coreografias mais alternativas (como aquelas que apresentam elementos de ginástica rítmica), você pode acessar o site ou o canal dela no Youtube. Enjoy!


quinta-feira, 7 de outubro de 2010

Novidades!



Finalmente, a nossa página com os participantes do festival "Ciclos: Deusas e Mitos" está online. E "quase" pronta! Por favor, visitem o link abaixo:

quinta-feira, 30 de setembro de 2010

Mudanças no Blog...


Quem sempre aparece por aqui (mas não deixa nenhum recado...) vai notar que ocorreram algumas mudanças em nossa página, a começar pela retirada da foto com as bailarinas. O motivo é muito simples: nosso grupo cresceu!

Pois é, iniciamos nossos trabalhos em 2008 com três pessoas (Kamilla, Lisandra e Valéria), aumentamos para quatro (Adriana) em 2009 e iniciamos 2010 com cinco bailarinas (Isadora). Para nossa alegria, estamos terminando este ano com sete (Bia e Luciana Moura)! Portanto, não poderíamos mais apresentar uma foto que tem apenas parte do grupo!

Optamos por trocar a foto pelo novo logo do grupo que, aliás, ficou lindo, não acham? Nossos agradecimentos ao Igor Capelatto, da Villa D'art, responsável pela arte!

Mas, não se preocupem! Quem quiser conhecer os integrantes do grupo, logo, logo vai ter oportunidade. Estamos elaborando uma página com os participantes do festival "Ciclos: Deusas e Mitos", que vai incluir todos os participantes.

E, caso você queira nos conhecer em carne e osso... Bem, é só aparecer no Auditório do IA no dia 30 de Outubro! Mais informações no link abaixo ou na página Festival Ciclos 2010!

Inspiração: Shaide Halim

Conforme prometido no post sobre ATS, falaremos hoje um pouquinho desta fantástica bailarina, Shaide Halim.


Shaide se iniciou cedo no mundo da dança: em 1982, começou com ballet clássico e, anos mais tarde, jazz e dança afro. Entre 1994 e 1996, passou a estudar flamenco, dança do ventre, dança indiana e danças brasileiras, sem nunca abandonar as demais danças que já praticava. Foi pioneira na divulgação do Estilo Tribal no País (2001) e o adaptou a cultura brasileira, criando assim o Estilo Tribal Brasileiro.


Em 2004, após shows e workshops no exterior (França, Islândia, EUA), criou a Cia Lótus Nrtya Naya para difusão da Dança Indiana moderna, atualmente comandada pela bailarina Jamila Silva, que faz parte do quadro de professoras do Studio Shaide Halim, criado em 2005.


Shaide é uma bailarina bastante versátil e está sempre aprendendo novas maneiras de expressar a arte da dança. Uma de suas mais recentes inovações é Danças Vintage (charleston, can can, jazz cabaret, rockabilly, burlesque, entre outras), o que a levou, no ano passado, a criar a Cia C’est Vintage e a Lalique Cia de Dança Estilo Tribal Vintage (esta última com a temática vintage orientada ao Estilo Tribal), ambas para divulgação e resgate dessas danças antigas.


Sem medo de ser feliz e com muito orgulho de ser mulher, uma de suas paixões confessas é  o universo pin up. O burlesque, que faz parte do curso regular de Danças Vintage ministrado em seu estúdio, fez tanto sucesso que Shaide teve de criar um curso exclusivo para esta arte, que inclui dança, sensualidade, toques de bom humor e muito glamour.

Atualmente Shaide coordena seu estúdio de dança (Studio Shaide Halim) e demais projetos culturais, atua como diretora e coreógrafa das companhias de dança Cia Halim Dança Livre Experimental, C’est Vintage Danças Vintage & Burlesque e Lalique Tribal Vintage, além de ministrar shows, cursos regulares e workshops pelo Brasil.

Para saber mais sobre esta versátil bailarina, acesse seu blog: shaidehalim.blogspot.com. Lá você terá acesso ao link do Studio, aos projetos coordenados por ela, ao universo Vintage, etc. Não deixe de ler seus posts, Shaide sempre coloca matérias e vídeos de dança que valem a visita diária.


Nós, do grupo Amaryllis estamos acompanhando de perto essa moça e esperamos encontrá-la em breve para novas descobertas desse universo tão rico que é a Dança.


UPDATE: muito carinhosamente, Shaide nos agradeceu por este post em seu blog. Nós é que agradecemos, Shaide!

terça-feira, 21 de setembro de 2010

Ciclos: Deusas e Mitos - Outubro de 2010



Convite


Os resultados do nosso trabalho com dança étnica contemporânea no ano de 2010 serão apresentados no espetáculo "Ciclos: Deusas e Mitos", em 30 de Outubro, no Auditório do Instituto de Artes da Unicamp.


O espetáculo deste ano consiste na interpretação artística de arquétipos de deusas e mitos de diferentes culturas. Além das bailarinas do Grupo Amaryllis, o espetáculo conta com a participação de diversos bailarinos convidados.


Para mais informações, visite as páginas abaixo:








Aguardamos vocês lá!



(Arte: Igor Capelatto - adorocine@yahoo.com.br)

domingo, 5 de setembro de 2010

quarta-feira, 1 de setembro de 2010

ATS: American Tribal Style

O ATS (American Tribal Style ou ATBD, American Tribal Belly Dance), também conhecido por tribal, tem como característica principal a improvisação em grupo. Ele originou-se na Califórnia pelas mãos de Jamilia Salimpor, através da mistura de diferentes estilos étnicos, tanto em movimentos de dança quanto em figurinos. Jamilia, no entanto, trabalhava principalmente com coreografias. A técnica de improviso foi desenvolvida por uma de suas ex-alunas, Masha Archer. Mais tarde Carolena Nericcio, uma aluna de Masha, inventou o formato atual do ATS, onde existem uma série de sinais que indicam às bailarinas que movimentos realizar, de maneira que a audiência pensa estar vendo uma coreografia e não um improviso.

O que ocorre durante a improvisação é mais ou menos o seguinte: existe uma líder no grupo, que normalmente se posiciona um pouco mais a frente das outras participantes, ou mesmo em uma das pontas. A líder é quem vai decidir quais movimentos devem ser realizados. Todos os movimentos por sua vez devem ser feitos em 4 ou 8 tempos da música. Ao atingir o terceiro ou o sétimo tempo da música para um determinado movimento, a líder indica através de um sinal pré-combinado qual deve ser o próximo movimento. Caso ela nada indique, o movimento deve ser repetido novamente. Após algum tempo, a líder "entrega" a sua posição à outra bailarina que, então, passa a indicar os movimentos do improviso para o grupo.

Abaixo segue um exemplo de ATS, do Grupo "Fat Chance Belly Dance", criado por Carolena Nericcio (com a prórpia dançando também). OBS interessante: o nome do grupo nada tem a ver com o fato das participantes serem gordas ou magras. "Fat chance" é uma expressão que significa "sem chance". Carolena escolheu este nome para lutar contra o estereótipo de que as bailarinas de dança do ventre são também mulheres fáceis. Caso alguém peça um dança "particular", o nome do grupo é a resposta: Fat Chance (Sem chance)!



Tivemos nosso primeiro contato com este estilo no último domingo em um Workshop de Dança Tribal com a Bailarina e Professora Shaide Halim. Shaide teve seu primeiro contato com o estilo em 1990, em Nova Iorque e fundou a Cia Halim em 2002. Pioneira na divulgação do estilo no Brasil, ela também foi responsável pela adaptação do mesmo à cultura nacional, criando técnicas para o que é hoje conhecido como Estilo Tribal Brasileiro. Como a intenção é fazer um post só sobre ela em um futuro próximo, vou parar por aqui. Fica a foto e o link do blog da Shaide para os mais curiosos!



quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Mitos

A proposta do Grupo Amaryllis é pesquisar, aprimorar e difundir as diversas vertentes das danças de cunho feminino. Isto pode ser feito, por exemplo, através da interpretação artística de mitos e lendas cujos simbolismos estão diretamente relacionados ao ciclo de vida feminino.

Abaixo, segue um exemplo deste tipo de interpretação artística em uma performance do Grupo Desert Sin.


Scylla, uma bela ninfa, recusa o amor do Deus do mar Glaucus. Este, apaixonado, pede ajuda à feiticeira Circe. A feiticeira, no entanto, se apaixona pelo deus e tenta atraí-lo, mas Glauco continua a amar Scylla. Furiosa, Circe prepara uma poção venenosa e a coloca nas águas em que Scylla costuma se banhar. Ao entrar na água, a ninfa se transforma em um terrível monstro marinho, uma ameaça aos marinheiros dos navios que passam próximo a ela.

A performance apresenta Scylla despertando no fundo do mar, lembrando-se de seu destino e tentando atrair quem quer que seja para o fundo do oceano.

Quer saber mais sobre o grupo Desert Sin? Siga o link abaixo!

http://www.desertsin.com/

quarta-feira, 11 de agosto de 2010

Apresentação do Grupo Amaryllis em 8 de Agosto de 2010


O Nono Festival de Dança do Ventre da Bailarina e Professora Dakhini Keller aconteceu no dia 8 de agosto de 2010, no Sesc Campinas. Dakhini é bailarina e professora a mais de 17 anos e tem como objetivo divulgar a cultura árabe através da dança. As fotos acima mostram dois momentos do espetáculo. Na primeira, ela dança ao som de um solo de derbak ao vivo e na seguinte, apresenta uma coreografia de véu duplo.

O Grupo Amaryllis apresentou, a convite da professora, a coreografia "Ciranda da Lua", desenvolvida para o espetáculo Ciclos do ano 2009. Esta coreografia tem influências folclóricas árabes e ciganas. As primeiras são caracterizadas pela música no ritmo saidi e o uso do daff (pandeiro), enquanto a seguinte pode ser vista nos movimentos vigorosos feitos com a saia cigana.



O festival também contou com a participação de bailarinas que já participaram do Festival Ciclos, promovido pelo Grupo Amaryllis: Luciana Moura, Luciana Canhoni e Camila Testolini. Abaixo, dois momentos com as nossas "Lucianas", durante uma coreografia com o ritmo fox e um flamenco árabe.

Nossos agradecimentos à professora Dakhini Keller pelo convite para uma tarde maravilhosa onde tivemos a chance de compartilhar o nosso amor pela dança étnica!

quarta-feira, 21 de julho de 2010

Inspiração: Loreena McKennitt

"Cada jornada traz consigo suas próprias surpresas: um desafio, uma mudança súbita, um grupo novo de amigos pelo trajeto, ou até mesmo um destino diferente daquele que você planejava."

Loreena McKennitt é uma cantora e compositora canadense, nascida de pai irlandês e mãe escocesa. Sua música é geralmente descrita como "World Music" ou música celta, apesar de conter características de músicas de vários lugares do mundo. Por exemplo, durante a criação do álbum "The Mask and the Mirror", Loreena realizou pesquisas na Galícia, parte celta da Espanha com abundantes raízes árabes. O resultado foi um álbum que contém elementos tanto árabes quanto celtas. No vídeo abaixo ela canta a música "The Mummer's Dance", do álbum "The Book of Secrets" de 1997.



Abaixo segue o link para sua gravadora:

quinta-feira, 15 de julho de 2010

Bollywood


O termo Bollywood se refere à cultura e arte indianas além da indústria cinematográfica de Bombaim. Enquanto dança, Bollywood é o estilo usado em filmes indianos.

Para entender a origem deste estilo de dança, é preciso conhecer o relacionamento entre teatro, música e dança na Índia. Enquanto no ocidente, o gênero musical é apenas um dentre muitos outros, é bastante difícil, para um indiano, conceber uma peça ou filme que não envolva música e dança.

O estilo Bollywood mudou muito ao longo dos anos. Filmes anteriores aos anos 60 costumavam apresentar coreografias com influências clássicas (como o Kathak, uma dança clássica do norte da Índia) e folclóricas. Filmes mais recentes também apresentam estas influências, mas misturadas a diversos outros estilos tais como a dança do ventre, jazz e outras danças ocidentais populares modernas.

O link abaixo mostra uma coreografia em estilo Bollywood, em uma audição para o Festival de Danças Étnicas de São Francisco.

quarta-feira, 14 de julho de 2010

Inspiração: Natalia Fadda

Natalia Fadda (antes de se casar, Natalia Strelchenko) é uma bailarina russa, ganhadora do Campeonato Mundial de Dança do ventre de 2003. Infelizmente, as informações sobre ela são escassas, pelo menos em páginas que não estão em russo.

Os vídeos, no entanto, são abundantes no Youtube. O exemplo abaixo mostra uma fusão entre dança do ventre e elementos da dança flamenca.

segunda-feira, 12 de julho de 2010

Flamenco: Sara Baras



Bailarina e coreógrafa espanhola, Sara Baras nasceu em Cádiz e foi introduzida no mundo da dança por sua mãe, Concha Baras, também bailaora de vasta experiência e professora de flamenco.
Seus espetáculos caraterizam-se pelo rompimento de arquétipos, visíveis na fusão de elementos modernos e cênicos. Alguns puristas consideram que tais elementos desvirtuam a dança flamenca, mas eu, particularmente, me apaixonei pelo estilo.
O vídeo abaixo mostra uma Zambra do espetáculo "Sabores". Acredita-se que este estilo, também chamado de Zambra Mora, evoluiu a partir de danças mouras até tornar-se parte das cerimônias de casamento dos ciganos de Granada.





quarta-feira, 7 de julho de 2010

Danças Étnicas: A Dança do Ventre

Dança do ventre é o nome ocidental dado à uma dança tradicional praticada no Oriente Médio e Ásia Meridional. Esta expressão surgiu na França, em 1893, e não descreve corretamente este estilo, já que ele envolve todas as partes do corpo e não somente o ventre.

No Oriente, ela é conhecida pelos nomes "raqs sharqi", ou dança oriental, "raqs baladi", ou dança popular, e também pelo termo turco, "çiftetelli".

As raízes da dança do ventre não são claras. Algumas teorias sugerem que ela faria parte de rituais de nascimento; outras, que seria parte de rituais de fertilidade. Uma terceira teoria afirma que esta dança sempre teve como objetivo o entretenimento. Apesar de todas terem fundamento, não se pode provar definitivamente qual delas deu origem à dança do ventre. O que é mais provável é que todas tenham contribuído, de alguma forma, para a dança que conhecemos hoje.

A dança do ventre pode ter diferentes características dependendo do país ou região de origem. O aumento de sua popularidade no ocidente também levou à criação de novos estilos como, por exemplo, o American Tribal Style (ATS) e o Tribal Fusion.

O link mostra uma coreografia de Samia Gamal. Samia incorporou movimentos de balé clássico e dança latina aos seus solos, além de ser a primeira bailarina a usar saltos altos durante apresentações: