Explorando: Desenhos de Palco

Uma das minhas maiores críticas em relação a coreografias de grupo é o quão estáticas elas, muitas vezes, são. Em algumas, os dançarinos entram, se posicionam e permanecem no mesmo lugar durante praticamente toda a coreografia. Em outras, eles se limitam a movimentos laterais, do tipo abre e fecha, ou a fazerem uma troca circular. Em outras palavras, as lindas sequências imaginadas pelos coreógrafos acabam perdendo muito de seu brilho. Os exemplos abaixo mostram o quanto o desenho de palco pode enriquecer uma coreografia.

All-Russian Dance Organization - 2010

World Cup Belly Dance Classical
World Cup Belly Dance Folk

Observação: isso costuma acontecer com bastante frequência em apresentações de alunos, por dois motivos: o primeiro é a tendência de alguns professores de colocarem os melhores bailarinos nas filas da frente; o segundo é a decisão de outros professores de seguirem uma ordem de altura, com os mais baixos na frente e os mais altos atrás. Aconselho, professores, especialmente aqueles que lidam com o público que não deseja se profissionalizar, a pensar um pouquinho no que é que os seus alunos desejam, pois, em geral, todos querem uma chance de brilhar. Esse tipo de movimentação permite que todos vão para a frente em algum momento da coreografia. O fato é que ninguém brilha no fundo do palco...

Os links abaixo também tem uma coreografia folclórica e uma coreografia de um grupo pequeno (apenas 4 meninas) em um palco bem limitado. O que não limitou a criatividade delas! Enjoy!

All Russian Dance Organization - Folk (Haghalla)

Belly Dance Soulfire Drum Solo